三人行，必有我师焉择其善者而从之，其不善者而改之。下面是小编给大家准备的高中必修二《雨霖铃》教案优质范文，供大家阅读参考。

　　高中必修二《雨霖铃》教案优质范文一

　　教学目标

　　知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。

　　过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。

　　情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

　　教学重点和难点

　　重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁;领会情景交融的艺术特色。

　　难点：理解虚实结合的艺术表现手法。

　　教学方法 创设情境法、美读法、合作探究法。

　　教学过程

　　一、痛痛快快的说

　　1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。

　　2.柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

　　柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(1002年)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

　　柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。

　　3. 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

　　柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。 《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

　　二、认认真真的听

　　1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。

　　2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。

　　本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。

　　三、反反复复的读

　　1.指名朗读，读准字音。

　　2.结合课下注释理解词作大意。补充：

　　(1)对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。

　　(2)去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。

　　(3)楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

　　3. 用通俗的语言翻译这首词。

　　秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?

　　4.学生展示朗读，师生点评。(语调、节奏、情感表达)

　　5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?

　　明确：上片：离别情景，以实写为主;

　　下片：想象别后情景，以虚写为主。

　　离别前：勾勒环境;

　　离别时：描写情态;

　　离别后：刻画心理。

　　四、仔仔细细的赏

　　(一)体悟直接抒情

　　1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。

　　上片:都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

　　执手相看泪眼,竟无语凝噎。

　　下片:多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!

　　便纵有千种风情,更与何人说!

　　此去经年,应是良辰好景虚设。

　　以上词句都属于直接抒情。

　　2、示范鉴赏“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发”。

　　无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。

　　关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。

　　词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐!无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。

　　3、小组合作探究，鉴赏其他几句。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。

　　关键词：表现手法、表现情感 (别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声)。

　　既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

　　这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

　　此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。

　　参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重!”

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

　　主题：伤离别、词眼。

　　关键词：主题、感情。

　　这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　关键词：表现手法、虚写。

　　这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光!

　　便纵有千种风情，更与何人说!

　　关键词：收束全词、情感。

　　这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

　　(二)体会“一切景语皆情语”

　　1、找出词中写景的句子,分析这些景物有何特定含义。

　　2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　寒蝉-悲凉，长亭，离别，骤雨，凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调。

　　关键词：意象、特点、作用。

　　寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。

　　长亭：休息和告别之所。

　　骤雨：凄冷(身心)。

　　在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　烟波暮霭楚天—迷蒙辽阔，反衬孤寂。

　　关键词：意象、特点、表现手法、情感。

　　“念去去”道出了凝噎在喉的内心独白。采用了借景抒情，以虚景写实情的手法。借用想象之景，浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一种迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。

　　这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种虚写，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。

　　今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

　　酒，愁苦，柳，寂寥，风，清冷，月，破碎——虚写，烘托孤寂惆怅的心境。

　　关键词：意象、象征含义、表现手法、情感。

　　想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。

　　有人盛赞“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗?为什么?

　　此句最妙就在于词人能寓情于景，借景抒情。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影集中渲染成一幅凄清孤寂的画面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤寂惆怅的心境。词人以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。

　　这两句被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。

　　柳——古人有折柳送行的风俗。折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。

　　昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。首开了咏柳寄情借柳伤别的先河

　　“一丝柳，一寸柔情”。年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

　　闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。

　　“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。

　　这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。

　　柳——留。

　　月——月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

　　月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　　酒——

　　高兴时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”

　　感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何?”

　　惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

　　愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”

　　孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”

　　思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”

　　哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?

　　酒——愁，酒醒——愁来。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词人的心情。

　　3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。

　　五、开开心心的写

　　1、概括本词艺术特色。

　　借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。

　　虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是 现实之景，是实写。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。

　　本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。

　　2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情，请引用名言佳句回答下列问题。

　　(1)这对有情人分别时的心境是怎样的?

　　参考： 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

　　年年柳色，霸陵伤别。

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。

　　(2)能不能说一两句劝慰他们的话?

　　参考： 自是人生长恨水长东!

　　月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　高中必修二《雨霖铃》教案优质范文二

　　一、教学目标

　　1.在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;借助对意象的分析，体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　2.通过反复诵读，合作探究，品味语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。

　　3.体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学兴趣。

　　二、教学重点：体会婉约派词的特点，抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和情感，体会情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　三、教学难点：体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　四、课时安排：一课时

　　五、教具准备：多媒体课件

　　六、教学环节：

　　(一)情感激趣，导入新课

　　1.课前利用多媒体播放歌曲《送别》，让同学一起跟唱。营造哀伤凄美的离别氛围。

　　提问：听完这首歌曲，你的感受是什么?同学们知道哪些抒写离愁别绪的诗词名句?

　　分享后总结：看来同学们知道的不少，很好!今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，来欣赏一首别离词，感受别离词的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。

　　2.请同学简单介绍对词人的了解及这首词的写作背景。老师以ppt为工具对学生的回答做补充，并简单介绍《雨霖铃》词牌知识。

　　(二)反复朗读，整体感知

　　1.试读。学生小声诵读，注意语调、语速、停顿及情感基调。根据自己的预习理解，将疑难之处标出。同位可讨论。

　　2.听读。老师范读。注意特殊句式的读法。与自已刚设想的比较一下，与自己的读法有哪些不同之处，为什么?

　　3.指读。请学生代表配乐朗读。教师指导。

　　4.齐读。学生根据ppt课文字幕、意境图，边读边想象，理解词意。

　　(三)赏析意象，品味情感(小组合作探究)

　　1.词中描写了离别的哪些情景?直接表现作者情感的词句是什么?

　　点拨： 情景——饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难舍难分的痛苦，设想中“今宵酒醒”后的凄凉、怅惘，日后“良辰好景”不再的极度孤独、无聊。

　　这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

　　2.学习上阕，重点学习融情入景的写法。

　　(1)“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。描绘了一幅怎样的画?抒发了作者怎样的情感?

　　点拨：时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点,写出所见、所闻、所感,而且酝酿出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

　　(2)“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 这写什么?

　　点拨： 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

　　(3)“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。” 是眼前之景还是想象之景呢?

　　点拨：由眼前的实景转入到想象的情景，虚实结合的写法，体会全词缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。

　　3.学习下阕，重点鉴赏典型诗词意象。

　　(1)下阕中出现的典型诗词意象有哪些?

　　点拨：意象——酒、柳、风、月。

　　(2)“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中的典型景物在我国民族文化传统中有什么特殊意义?诗人借此表达了什么情怀?

　　点拨：。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁。“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

　　4. 说说你最喜欢的句子是哪些?为什么?

　　点拨：提示从写作技巧，意象意境，表达情感这些方面入手。

　　(四)梳理小结，拓展赏析

　　1.请同学们看看词人是从哪些方面来表现“伤离别”这一主题的?分别有什么特点?

　　点拨：围绕“伤别离”主题，描写了别前、别时、别后三个部分。上片离别情景，以实写为主;下片想象别后情景，以虚写为主。体会情景交融、虚实结合的手法及情感的深沉与婉约。

　　2.赏析柳永的《蝶恋花》。学生讨论后派代表讲解，师生共评。

　　点拨：进一步体会柳永词的婉约特点及缠绵悱恻的情感。

　　(五) 对比体会，布置作业

　　1. 对比苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，体会豪放派与婉约派的风格特点。

　　2. 课后利用网络小环境，以“我眼中的柳永”或“我所熟知的柳词”为题，写一篇小论文。

　　七、板书设计：

　　《雨霖铃》柳永

　　别前——寒蝉、长亭、骤雨 (实) 寓情于景

　　伤别离 别时——兰舟 (实)

　　别后——烟波、暮霭、酒、杨柳、晓风、残月(虚) 虚实结合

　　高中必修二《雨霖铃》教案优质范文三

　　教学目的

　　1 理解融情入景，虚实相济的特点。

　　2 理清思路，熟读成诵。

　　教学重点

　　鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

　　教学难点

　　品位诗词意像，体会作者感情。

　　教学课时

　　一课时

　　教学步骤

　　导入新课

　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)

　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

　　能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)

　　一 关于柳永

　　柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

　　他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　二 整体感知。

　　1 范读《雨霖铃》。

　　(让学生感受词的感情基调)

　　师：能感受到这首诗的感情基调吗?

　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)

　　2 指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;

　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　3 疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

　　应是：即便是。

　　三鉴赏

　　学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别时、别后。(板书)

　　师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。(板书)鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上片

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　师：起首三句写什么?是情?是景?

　　生：写景。

　　明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

　　师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)

　　提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)

　　时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

　　恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

　　关于这样的环境和心理描写古人有很多。

　　林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

　　于是后面便迸出

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)

　　后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　“念去去”二句便是他的内心独白。

　　师：这句写什么?

　　生：写景。

　　这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

　　下片

　　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　师：“清秋节”一词，照应前面哪句?

　　生：起首一句“寒蝉凄切”

　　师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

　　结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　师：整个画面的基调如何?

　　生：整个画面充满了凄清的气氛。

　　师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

　　师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

　　其以问句做结，更留有无穷意味。

　　如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

　　再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。

　　再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

　　四 小结

　　今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

　　学生齐背《雨霖铃》。

　　五 作业

　　1 诵读

　　2 自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情