原画设计是一个困难的过程。一个逼真的角色，需要设计师花费大量时间去构思与制作。那么，你知道游戏原画设计的基本方法和流程是什么吗?以下是有学习啦小编为大家整理的角色原画设计的流程和技巧，希望能帮到你。

　　角色原画设计的基本方法和流程

　　高超的绘画技巧固然可以提高角色的欣赏性，但创作真正富有创意的作品的关键却是依赖干创作者的日常艺木积累。它是与创作者对干这门艺术的热爱与执着的程度成正比的。

　　现在你已经了解了什么是“角色设计”以及这一“工作类型”衍变过程中经历的一些重要节点。但历史终归是历史，现在回到你的办公桌前，无论你要自己动手尝试去做一次角色设计，或者去继续已经千篇一律的工作……在这一章，我将给你一些关于角色设计的建议，我认为应该如何一步一步进行下去才能创作出最富有新意和高品质的作品的要点。

　　虽然每个角色设计师的工作流程都不外乎从创意开始，经过草图以及与客户的沟通和商榷来确定造型，上色完稿这样一系列的过程，但如何能够设计出个性鲜明的角色却完全是另一码事，也许实际情况恰好与你的预期相悖。高超的绘画技巧固然可以提高角色的欣赏性，但创作出真正富有创意的作品的关键却是依赖于创作者的日常艺术积累。这种日常积累是与创作者对于这门艺术的热爱与执着程度成正比的。

　　做好充分的准备工作

　　绘画工具：

　　一张纸，一支笔，加上你的想象力，最简单的工具一样可以创作出优秀的作品来。成功的关键不在于使用的是什么工具，而是谁在使用这些工具，我对工具的看法一向是如此。但高品质的工具确实可以提高作品的完成精度，以及减少为此所付出的时间，同时也可以提升你作画的兴趣和自信。这样的专业工具往往价值不菲，但我承认它们是物有所值的。从长远的角度来看，昂贵的高品质工具比那些低廉的粗糙工具更加划算。

　　速写本子：

　　许多人会习惯性地忽略速写本子的重要性。他们更喜欢用单页的复印纸或者随手寻来一张纸画出脑海中的念头，因为他们往往害伯在本子上画得不够好，这是一种不好的习惯。因为一旦你开始尝试使用速写本，一段时间后你就会发现画满草图的速写本是你最珍贵的私人物品，它上面不仅挤满了你的草图、设计思路的小构图和各种速写，甚至还有一些简单的想法和文字。平时它是你的时间胶囊，翻开每一页都会令你回想起当时发生的事情和产生的想法。而当你面临创作任务的时候，它就即刻成为你可以随时提取想法的独家创意“银行”，你不必再去临阵磨枪，绞尽脑汁地为创作思路犯愁，也不用去担心自己的创意与任何人雷同，它完全是你自己独家的。当然，再好的“银行”也要靠平时多加“存储”。

　　我很遗憾自己不能像我的那些外国同行们一样，随时随地打开手中的速写本完成一幅生活速写，这显然需要足够的勇气。所以我的速写本上的造型多半是参考Google图像搜索引擎搜来的图像才得以完成的，这与善用DVD遥控器上的静止画面(根据抓屏速写)是同样的道理，成功创作出个性角色的秘诀中很重要的一点就是平时一点一滴的积累。

　　灵感源泉：

　　其实，创意灵感就蕴藏在我们身边的事物，保持一颗好奇的心，再加上细致的观察力，你也可以像那些天赋艺术家一样拥有源源不断的创意灵感。

　　下面列举的一些方式对苦于创作、思路枯竭的作者来说会有神奇的功效。

　　A.图书和杂志：许多图鉴或者艺术画册中的一页都有可能激活你的大脑皮层，让你产生创作冲动。杂志这类随手翻阅的读物也可能让你随时有创意产生，但重要的是你要勤快一些，把新奇的点子记录下来，在需要时才可以快速轻易地找到。

　　B.电影与电视媒佳：这类视频媒体对于激活脑细胞有独到的功用，例如：无论如何你都不能否认，好莱坞大片在如今这个时代对于创意工作者的帮助是非常巨大的。

　　C.速写本与剪贴簿：这两样装备是需要你自己准备的。口袋装的速写本让你随时记录所见所闻。而剪贴簿则像一个聚宝盆，让你可以把所有收集得到的图片、报刊文摘或是任何的票据记录囊括其中。对于后者也可以有些更方便的做法，例如你可以把自己的剪贴簿建立在你的电脑中或者笔记本里，甚至是你的Pad上面，为这种电子剪贴簿建立细致的目录分类非常重要。

　　D.博物馆和展览：让你在一个地方了解世间万物，还有比这个更加开拓视野的方式吗?

　　E.互联网：这个方面它可能是最晚出现的，但却是目前我收集资料与灵感时最不可或缺的方式。善用Google, Yaho。等搜索引擎，用明确、清晰的词汇限定搜索范围，既可以快速、直接找到自己想要的东西，又不会漏掉有用的信息。分类搜索可以限定文件格式，节省搜索时间。

　　原画制作技巧

　　原画设计是当前热门职业之一，有很多小白在初期学习原画设计会感到很困惑，不知道从何下手，今天给大家分享5个原画设计的基础技巧。掌握好这几个通用的小技巧，一定能让你把握住原画的脉络。但是要创作更为精彩的作品，一定要不断练习观察，总结出自己的小技巧。

　　1.做好剪影

　　在设计伊始就要注意把角色外轮廓概括成一个漂亮的几何形体，我们在学习素描的时候了解过所有复杂的造型都源于那几个石膏几何体，在学习设计的时候也接触过正负形的概念，因此，把这些概念灵活的运用到原画设计用，不失为一个好的选择。

　　2.多利用透视

　　世界万物都有其透视存在，就算人体也一样。了解这些基本的原理之后，在角色设计中应用同样的方式，你应该学会怎样计算一只胳膊的透视，或者怎样通过低角度视角观察一个站立在你上方的人。尝试使用复杂的透视法来代替单纯地绘制一些正面或者正侧面的角色。

　　3. 合理布局

　　布局的地位非常重要!一幅插画或概念绘画作品如果没有很好的布局， 其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 但是无论画面比例如何，三分法都适用。三分法是由黄金分割定律而来的，实际上是同一个概念，只是三 分法针对摄像比例 作了些微改动。我认为正是因为其前身 非常简单，所以理解起来更加容易。主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而 其他物体则安排在收敛线的附近。 当人欣赏一幅画时， 其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。

　　4.与开发团队积极沟通

　　原画是为了视觉化文案和策划而进行的设定，那么能够读世和正确分析、判断文案和策划中需要设定的部分非常必要，除了自己对各方面知识的积累.更要学习与开发核心团队，制作人、创意总监、美术总监共同讨论、构思设计稿，了解故事悄节及设计方案，确定风格设定等。这种与策划人员和团队中的其他工作人员进行及时沟通的能力是相当重要的。

　　5.运用配色黄金比例

　　日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。规律说颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的，多些颜色可以画面显得很活跃，但是颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，不然会使得画面非常混乱，难以控制。