随着人类的发展，陶艺也逐渐发展起来。陶艺可以分为传统陶艺和现代陶艺。那么，关于现代陶艺，你了解多少呢?以下是有学习啦小编为大家整理的什么是现代陶瓷艺术，希望能帮到你。

　　陶艺的简介

　　陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式

　　陶艺的主要影响

　　现代陶艺的本质特征和与其它陶艺的不同区别，为陶艺家摆脱传统僵化的创作观念束缚提供了足够的空间。在此之前，陶瓷的产品化直接导致陶瓷艺术的被摧残。现代人站在都市的水泥丛林中，接近自然、亲近泥土已成为了一种奢求。而现代陶艺充分利用个体手工审美创作实践，一也越来越被现代人广泛认同和接受，并深刻地影响着现代人的生活。

　　1、现代陶艺对现代生活中的影响

　　在许多大中城市目前正十分盛行“陶吧”。“陶吧”的盛行不仅仅是一个简单的商业行为，或是某种潮流文化，而是久积于人们心灵深处的自由创造精神的本性流露。那种手工捏制的痕迹，盘筑成型的泥条以及独特的装饰效果，可溯源到浑朴天真的原始艺术。现代陶艺的出现正符合了人们心理渴望回归自然的需求，成为现代人精神世界的代言者。同时，现代人除了以做陶的方式来调节自己的精神行为外，更愿意将这种富含自由创造精神的艺术形式融入到自己的生活环境。现代陶艺不仅以室内日用陈设用品而目出现在公众生活中，并且也在室外以公共展示的方式，在继承传统优秀文化的基础上不断创新，以其富含生活化的气息独特地影响着现代人的生活，改变着人类原有的生活面貌。

　　2、现代陶艺对精神审美的影响

　　传统陶艺多受制于宗教、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步推翻了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

　　3、现代陶艺对普及陶艺教育的影响

　　在传统陶艺的教育中，一个显著的表现就是严格的师承和名窑流派。陶瓷艺术的奥秘被保藏在历代传承的手工模式之中，深藏在从配料、成型、装饰到烧制的个体体验之中，充满了深不可测的神秘性。而现代陶艺的“离经叛道”，使陶艺的神秘面纱被揭开，越来越多的人已经开始认识并热爱上这门艺术，越来越多的中小学开始了陶艺普及教育，专业院校也相应设置了陶艺专业。因为，比起传统的图画课，现代陶艺更有具体性、可视性和创造性。陶艺教育的普及，不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力，使陶艺被更多的人所接受，而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。

　　现代陶艺的起源

　　现代陶艺产生与19世纪社会的变革，政治文化的发展有着极为密切的关系，是近代社会变革的一个直接反应，是一个时代文艺变更的响亮符号。现代陶艺源起是上世纪早期一批西方著名画家、雕塑家如毕加索、马蒂斯、高更、米罗、雷诺阿等直接参与从而慢慢地在西方艺术世界中引起震动。工业革命作为近上世纪 80 年代，现代陶艺进入了一个重要的发展时期，陶艺得到了前所未有的普及和发展。风格更趋多元，表现手法也更自由。而到了90年代，综合风格占据世界现代陶艺的主导地位。艺术家更加注重个人风格和个人情感的同时又开始更多地考虑与社会环境的融合，关注人性和个性的张扬。接着日本、韩国、台湾、香港、新加坡的兴起，特别是日本陶艺，出现了一批世界级的陶艺大师。日本传统陶艺发展到二世纪初，从事陶艺创作的艺术家分成技艺派和民艺派两大体系，到了四十年代末和五十年代初，日本和欧美分别产生叛逆传统的前卫派陶艺家，并在八十年代影响到我国的前卫陶艺创作，在世界现代陶艺占有重要位置。特别是欧美国家的陶艺家，想象丰富，只要工艺能达到形体都会大胆去体现。受现代艺术的影响，中国才慢慢出现了现代陶艺影子，中国陶艺家如何向传统学习，继承经典，同时又如何向西方学习，吸取精髓，成为中国现代陶艺家艰巨任务。

　　现代陶艺的特征

　　现代陶艺中的现代，不仅是区别于古代的一个时间概念，它蕴涵更多的是一种现代性的、多元化的文化观念。现代陶艺以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念。现代性的观念影响着陶艺的发展。 现代陶艺是一门具有较强国际性语言的学科，是伴随着人们要求思维开放，思想创新的理念发展起来的。现代陶艺中的“现代”包含两个方面的含意。现代陶艺就是作者以陶或瓷，或陶瓷混合以及三者中任意一种或几种与其它材料混合为媒介，以个人情感为主，不受时间和空间所限，也不再单单只注重器物功能性，通过个人自由表达对世界看法的一种创作。这类艺术作品强调主观，而弱化客观，是个人品格及修养的一种真实写照。

　　中国现代陶艺的发展

　　上世纪 20 年代中期以来，中国的陶瓷艺术从“陶瓷工艺美术”向着“现代陶艺”的方向发生着转变。到了80年代，中国陶艺家们开始了关于“什么是现代陶艺?”以及“如何发展现代陶艺”的问题探讨。自“八五”美术思潮以来，西方现代陶艺对中国现代陶艺创作的审美理念与表现形式产生了巨大的影响。在伴随着频繁地国际交流，中国陶艺家们关于西方现代陶艺的认识程度也在逐步地加深。在理论上，从现代陶艺在中国登陆，就有不少前辈们发言著书，从偏见到好奇，到接受，到尝试，都曾表达过自己对现代陶艺的理解，及创作艺术观点。近些年随着现代陶艺的迅速发展，受现代观念艺术的剌激，受中西方的交流影响，也出现了很多有思想高度的学术见解。现代陶艺起源于 20世纪50年代的西方世界，尽管从时间上来讲是相对滞后的，但这并不代表我国现代陶艺艺术风格、类型、特征的全盘西化。现今的中国现代陶艺观念是对 20世纪80年代陶艺观念的反思与突破，溯本清源，重新回到现代陶艺的转折时期，做一次回顾与总结。通过对中国现代陶艺发展现状地研究，就可以清楚地认识并解决现代陶艺本质的相关问题，立足于本土，有选择地吸收外来文化，将自身的经验与个性情感溶于陶艺创作，经过几代陶艺家们不懈地努力，许多陶艺家都力争走出国门，面向世界。它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及开始了一条探索具有本民族特色的现代陶艺之路。中国当代陶艺家也不例外，甚至还当先锋。

　　现代陶艺作为人类传统技艺的延伸，是天人合一的艺术，每一位陶艺家都有责任在其发展过程中添加一些新的内容。在国家重视下中国美协成立陶艺委员会，国家的重视，陶艺家的锲而不舍，中国现代陶艺明天一定会更加美好!